엔터테인먼트의 혁명, [Universal Pictures]의 창업역사와 성장 기록

유니버설 스튜디오의 창업 역사

칼 렘리(Carl Laemle)의 영화 제작 진출은 영화 산업 초기에 시작되었습니다. 1905년, 램리는 시카고에서 옷 가게를 열 곳을 찾던 중 니켈로디언을 보기 위해 기다리는 사람들과 우연히 마주쳤습니다. 영화의 인기에 흥미를 느낀 램리는 직업을 바꾸어 화이트 프런트 극장 (White Front Theater)을 열었습니다. 램리는 한 달 만에 투자금을 회수하고 사업 동료인 로버트 코크란 (Robert Cochrane)과 함께 두 번째 극장을 열었습니다. 램리는 미국에서 가장 큰 영화 배급사가 된 램리 필름 서비스 (Laemle Film Service)와 함께 더 사업을 확장했습니다. 1909년까지 램리와 코크란은 중서부와 캐나다에서 사업을 하며 주당 1만 달러의 수익을 올렸습니다.

영화관 사업에서 직접 영화를 만들기로 하다

렘리와 코크란의 영화 제작은 그 당시 독점적인 권력을 얻었던 영화 특허 회사와의 분쟁에서 비롯되었습니다. 특허 회사와의 불화 때문에, 램리는 직접 영화를 만들기로 결정했습니다. Independent Motion Picture Company(IMP)의 첫 번째 작은 히아와타(Hiawatha)라는 제목의 1편짜리 영화였습니다. 마침내, 일주일에 평균 한 편의 영화로 제작이 증가했습니다. 1912년 IMP가 다섯 개의 다른 회사들과 합병하면서 유니버설 필름 제조 회사가 설립되었고, 램리는 새로운 회사의 사장, 코크란은 부사장이 되었습니다.

 

유니버은 출품자가 매일 다른 영화를 보여줄 수 있도록 다양한 영화 패키지를 제공했습니다. 예를 들어, 컴플리트 서비스 플랜은 2편짜리 코미디 영화, 연속극, 장편영화를 포함합니다. 1913년에 그 회사는 유니버설 애니메이션 주간이라는 제목의 정기 뉴스 영화를 제공하기 시작했습니다. 유니버설의 첫 장편영화인 Traffic In Souls (1913)는 수입이 0.5백만 달러였습니다. 그 영화의 진정한 의미는 영화사에서 이전에는 전달되지 않았던 동시에 일어나는 사건의 느낌을 주는 혁신적인 편집과 줄거리에 있었습니다.

 

유니버설은 1914년 유니버설 시티 (Universal City)의 개장과 함께 영화 제작 능력을 확장했습니다. 램리는 할리우드 북쪽에 있는 230 에이커의 테일러 랜치를 165,000달러에 인수하여 스튜디오를 도시로 구상했습니다. 주로 극장 주인들을 목표로 한 램리의 유니버설 시티의 개장 홍보는 일반 대중들로부터도 수천 명의 사람들을 끌어 모았습니다. 홍보는 모든 사람들이 영화가 어떻게 만들어지는지 '사람들을 웃거나 울리거나 전 세계의 의자 가장자리에 앉기 위해' 보러 와야 한다고 명시했습니다. 대중들은 영화 제작에 매우 매료되어 유니버설 시티는 도시락을 포함한 단체 관광을 개당 25센트에 제공했습니다. 음향 영화가 등장하기 전까지 약 500명의 사람들이 밀폐된 무대를 필요로 하는 유니버설 시티를 매일 방문했습니다.

 

1915년에 유니버설은 주로 두 편의 릴 쇼와 연속극뿐만 아니라 70분 이상의 길이의 영화도 특징으로 하는 250편 이상의 영화를 제작했습니다. 그 회사는 예산과 상태에 따라 영화를 분류했습니다. 레드 페더 영화와 블루버드 영화는 각각 낮은 예산과 중간 범위의 예산을 받았습니다. 쥬얼 영화는 해리 캐리, 카멜 마이어스, 루돌프 발렌티노와 같은 당시의 명망 있는 스타들과 에리히 폰 스트로하임과 같은 감독들이 참여했습니다. 존 포드는 1914년 유니버설에 합류한 후 그가 감독한 수많은 영화에서 미국 서부인들의 장르를 정의하는 것을 도왔습니다.

 

우여곡절의 1920년~1930년대를 보내다

1922년에 유니버설 픽처스 코퍼레이션(Universal Pictures Corporation)으로 이름을 바꾼 이 회사는 다른 스튜디오들이 장편 영화로 옮겨가는 동안 1920년대와 1930년대에 걸쳐 계속해서 짧고 저예산의 연속극, 서부극, 멜로드라마에 집중했습니다. 그러나 이 회사는 1920년대에 두 편의 장편 영화를 제작했고, 무성 영화의 고전이 되었습니다. 론 체이니 (Lon Chaney)

가 주연하고 월리스 워슬리 (Wallace Worsley)가 감독한 노트르담의 꼽추 (The Hunchback of Notre Dame, 1923)는 비평가들의 찬사와 함께 재정적인 성공을 거두었습니다. 오페라의 유령 (Phantom of the Opera, 1925)은 스튜디오의 인기 있는 스타들의 많은 출연진뿐만 아니라 체이니가 주연을 맡았습니다.

 

1920년대 중반, 영화 산업의 역동성은 유니버설을 곤경에 빠트렸습니다. 주요 도시에서 처음으로 상영되는 영화들이 대부분 상영되는 극장 체인과 제휴할 수 있는 이점을 갖지 못했습니다. 유니버설은 시골에 있는 경향이 있는 독립 극장들과 계약을 맺었고, 따라서 이 시기의 영화들은 시골 관객들에게 만족을 주었습니다. 유니버설은 또한 미국 서부 영화들과 액션 영화들이 관객들을 찾는 유럽 시장들에 접근했습니다.

 

칼 렘리 주니어(Carl Laemle Jr.)가 1929년에 제작을 담당하는 총지배인이 되었을 때, 유니버설은 더 높은 품질의 더 긴 영화를 제작하기 위해 스튜디오의 생산량을 40%까지 줄였습니다. 소설에 대한 그의 관심은 몇몇 유명한 제작으로 이어졌습니다. 사운드 모션 픽처인 All Quiet on the Western Front로, Universal은 1930년에 Academy of Motion Picture Arts and Sciences로부터 최우수 작품상으로 첫 상을 받았습니다. 램리 주니어는 또한 Bela Lugosi 주연의 드라큘라 (1931)를 제작한 스튜디오의 원동력이었습니다. 사실, 유니버은 1931년에서 1935년 사이에 제작된 공포 영화로 명성을 얻었는데, 둘 다 보리스 칼로프 주연의 Frankenstein (1932)와 The Mumir (1932)를 포함하여, 8편의 영화가 1931년에서 1935년 사이에 제작되었습니다.

 

그러나 램리 주니어가 시작한 대부분의 고품질 영화들은 그 시대의 관객들을 사로잡지 못했고, 흥행 수입도 장편 영화 제작의 높은 비용을 보상하지 못했습니다. 1935년, 램리 주니어의 브로드웨이 뮤지컬 쇼보트 (Showboat) 제작이 예산을 초과했을 때, 그의 아버지는 그 프로젝트에 자금을 대기 위해 백만 달러가 넘는 빚을 담보로 그의 지배 지분을 제시했습니다. 1936년, 투자자들이 그들의 옵션을 행사했을 때, Standard Capital은 410만 달러에 회사에 대한 램리의 지분을 인수했고, 유니버에서 램리의 시대를 마감했습니다.

 

지속되는 히트 영화 탄생

뉴 유니버설(New Universal)로 이름을 바꾼 회사는 생산을 줄이고 유럽 사업장을 폐쇄함으로써 자원을 집중했습니다. 1936년에 유니버설 소유권이 바뀌기 전에 시작한 두 편의 영화를 완성했습니다; 마이 맨 고드프리 (My Man Godfrey)와 세 명의 똑똑한 소녀들 (Three Smart Girls)은 9개의 아카데미 상 후보에 올랐습니다. 세 명의 똑똑한 소녀들의 15세인 소프라노 스타인 딘 더빈(Deanne Durbin)은 유니버설에서의 12년 동안 21편의 영화를 만들면서 스튜디오의 가장 큰 스타들 중 한 명이 되었습니다. 1938년 더빈은 은막에 젊음을 가져다준 것으로 특별한 오스카 상을 받았습니다.

 

유니버설의 두 RKO 임원인 네이트 블럼버그(Nate Blumberg)가 사장으로, 클리포드 워크(Clifford Work)가 제작 책임자로 도착하면서, 그 회사는 더 낮은 예산으로 대중을 즐겁게 해주고자 했습니다. 유니버설은 말린 디트리히(Marlene Dietrich)와 제임스 스튜어 (James Stewart)가 주연한 데스트리 라이즈 어게인(Destry Rides Again, 1939)의 성공뿐만 아니라 더빈의 영화들의 인기로 손실에서 회복했습니다. 1936년 180만 달러의 순손실에서, 유니버설은 1939년 150만 달러의 순이익을 얻었습니다.

 

유니버설 픽처스, 전쟁과 함께 운명의 전환을 맞이하다

제2차 세계 대전의 시작은 영화를 통한 탈출에 대한 대중의 요구를 증가시켰습니다. 청소년 중심의 작품들에는 셜록 홈스 (Sherlock Holmes), 이너 생텀 미스터리 (Inner Sanctum mysteries), 그리고 열대 지방의 하룻밤 (One Night in the Tropics, 1940)에서 데뷔한 버드 애벗(Bud Abbott)과 버드 코스텔 (Bud Costello)로 코미디 팀이 포함되어 있는데, 그들은 유명한 촌극 '누가 처음인가요? (Who's on first?)'의 주인공을 맡았습니다. 유니버설은 괴물 영화, 저예산 서부극, 영화 속편, 그리고 모래성 영화로도 알려진 사막극을 제작했습니다. 전쟁을 주제로 한 영화들은 1940년과 1945년 사이에 개봉한 인기 있는 앤드류 시스터즈 (Andrew Sisters)를 주인공으로 한 13편의 영화를 포함했습니다. 유니버의 주목할 만한 영화들 중 몇몇은 알프레드 히치콕 (Alfred Hitchcock) 감독의 의심의 그림자 ((Shadow of a Doubt, 1943), 로버트 시오드마크 (Robert Siodmark) 감독의 용의자 (The Suspect,1944), 그리고 프리츠 랭 (Fritz Lang)의 스칼렛 스트리트 (Scarlet Street, 1945)가 있습니다. 전쟁 중 유니버이 일주일에 평균 한 편의 장편 영화를 제작한 1945년에 정점을 찍었고, 1940년과 1945년 제작은 350편에 육박했습니다.

 

1946년 Universal의 International Pictures와의 합병은 영화 제작의 질을 향상하고자 하는 바람에서 비롯되었습니다. Leo Spitz와 William Goetz라는 두 명의 새로운 제작 책임자는 장편 영화에 집중하기 위해 단편 시리즈, 프로그래머서부영화, 그리고 저예산 영화들을 없앴습니다. 그들은 여러 스타들을 배출했지만 Abbott과 Costello, Durbin, 그리고 Francis the Talking Mull과 그 속편 (1955-56)의 주연인 Donald O'Connor를 유지했습니다.

 

유니버설 픽처스는 더 높은 품질의 영화들을 여러 편 만들었지만, 이것들은 박스 오피스에서 높은 수익을 가져다주지는 못했습니다. 한 가지 예외인 계란과 나(The Egg and I)는 1947년 575만 달러로 최고 수익을 올린 영화였습니다. 1940년대 말 적자로 운영된 유니버설 픽처스는 10편의 제작으로 저예산의 Ma and Pa Ketter 영화들의 인기를 이용했습니다.

 

소유권은 데카 레코드 (Decca Records)가 유니버 픽처스의 지배권을 인수한 1952년에 다시 바뀌었습니다. Milton Rackmil이 사장으로, Ed Muhl이 제작 부사장으로 있는 동안, 1954년까지 총수입은 7백만 달러 증가했습니다. Muhl은 스튜디오의 시설에서 영화를 만들기 위해 덜 알려진 독립 제작자들을 찾았습니다. 이 회사는 믿을 수 없는 수축하는 남자 (Incredible Shrinking Man, 1954)와 악의 손길 (Touch of Evil, 1958)로 알려진 Albert Zugsmith, 글렌 밀러 이야기 (Glenn Miller Story, 1954)를 제작한 Aaron Rosenberg, 그리고 950만 달러의 수입을 올린 Operation Peticotat (1959)의 제작자 Robert Arthur와 함께 성공했습니다.

 

이 시기에 유니버설의 가장 성공적인 제작자는 로스 헌터(Ross Hunter)였습니다. 헌터는 감독 더글라스 서크 (Douglas Sirk)와 함께 1953년과 1959년 사이에 라나 터너와의 "Imitation of Life" (1959) 리메이크와 같은 로맨틱 드라마를 포함한 10편의 영화를 공동으로 작업했습니다. 록 허드슨(Rock Hudson)과 도리스 데이(Dorris Day)가 주연한 헌터의 "필로우 토크" (Pillow Talk, 1959)는 750만 달러의 수입을 올렸고 로맨틱 코미디 장르의 급증을 촉발시켰습니다. 이 시기에 스튜디오의 스타들은 오디 머피 (Audie Murphy), 커크 더글라스 (Kirk Douglas), 토니 커티스(Tony Curtis), 모린 오하라 (Maureen O'Hara), 셸턴 헤스턴 (Charleton Heston), 제인 와이먼 (Jane Wyman) 등이 있습니다.

 

1962년에 MCA는 데카에 대한 지배적인 관심을 얻었고, 그렇게 해서 MCA가 텔레비전 제작을 위해 원했던 유니버설 스튜디오를 얻었습니다. MCA는 스튜디오 시설을 개조하고 1964년에 유니버설 시티 투어를 다시 시작했습니다. MCA의 초기 영화 제작에는 460만 달러의 수입을 올린 알프레드 히치콕의 '새들'(The Birds, 1962)과 그레고리 펙 (Gregory Peck)의 남우주연상을 포함하여 아카데미 3관왕을 차지한 '앵무새 죽이기'(To Kill a Mocking Bird, 1962)가 포함되었습니다. 로스 헌터는 계속해서 Thoroughly Modern Millie (1968)로 회사의 가장 성공적인 제작자가 되었고, 그다음으로 4,530만 달러의 수입을 올린 시대의 블록버스터 Airport (1970)이 있습니다.

 

 

유니버설의 성장기 - 블록버스터 시대를 맞다

1973년은 유니버설에게 최고의 워터마크 해로 펼쳐졌습니다. 로버트 레드포드(Robert Redford)와 폴 뉴먼(Paul Newman)이 주연한 리처드 자넉( Richard Zanuck)과 데이비드 브라운(David Brown)의 스팅(Sting) 박스오피스에서 7천9백만 달러의 수입을 올렸고 작품상을 포함하여 7개의 아카데미상 후보에 올랐습니다. 사실, 5천6백7십만 달러의 수입을 올린 조지 루카스(George Lucas)의 미국 그라피티 (American Graffiti)가 4개의 후보에 올랐기 때문에 유니버설 영화는 그 해 오스카상을 위해 서로 경쟁했습니다. 또 다른 대단히 호평을 받고 상업적으로 성공한 영화로는 재칼과 하이 플레인스 드리프터의 날 (The Day of the Jackal and High Plains Drifter)이 포함되었습니다. 스티븐 스필버그(Steven Spielberg)를 유니버설로 데려온 쉰 버그(Sheinberg)가 최고 운영 책임자와 사장이 된 반면, 르 와서먼(Lew Wasserman)이 MCA의 회장이자 CEO가 되면서 그 해 또한 주목할 만했습니다.

 

유니버설은 할리우드 블록버스터의 연속에 자신의 몫을 했습니다. 자넉(Zanuck)과 브라운(Brown)이 제작하고 스필버그가 감독한 죠스 (1975)는 1억 3천3백4십만 달러의 수입을 올리며 지금까지 가장 많은 관객을 모았지만, 2년 후 20세기 폭스사의 스타워즈에서 1위를 밀렸습니다. 유니버설이 게이블과 롬바르드(Bable & Lombard)와 같은 거대한 실패를 겪은 반면, 20세기 폭스는 스모키와 밴디트 (Smoky and the Bandit, 1977), 내셔널 램푼의 동물의 집 (National Lampoon's Animal House 1978), 블루스 브라더스 (The Blues Brother, 1980)와 같은 여러 인기 영화를 제작했습니다.

 

스티븐 스필버그와 함께 정점에 다다르다

1980년대에 유니버은 여러 상을 수상한 영화들을 개봉했습니다. 탄광부의 딸 (Coal Miner's Daughter, 1980)은 3,850만 달러의 수입을 올렸고, 시시 스페이스크(Sissy Spacek)는 여우주연상을 받았습니다. 골든 폰드 (On Golden Pond,1981)는 6,300만 달러의 수입을 올렸고, 헨리 폰다(Henry Fonda) 남우주연상과 캐서린 헵번 (Katherine Hepburn) 여우주연상을 포함한 10개의 아카데미상 후보 중 3개를 차지했습니다. 유니버설의 성공은 3개월 만에 박스 오피스 기록을 깨고 1982년 말까지 3억 달러의 수입을 올린 스필버그 감독의 E.T.-The Extra-Terrestrial제작으로 정점을 찍었습니다. 1982년 유니버설의 16개의 오스카 후보 지명 중, E.T. 는 8개의 후보 중 4개의 후보 지명을 받았고, 메릴 스트립(Mery Streep)은 소피의 선택 (Sophie's Choice)으로 여우주연상을 받았습니다. 시드니 폴락(Sidney Pollak) 제작의 아프리카 밖(Out of Africa, 1985)은 작품상과 감독상을 포함하여 7개의 아카데미 상을 수상했습니다. 다른 인기 영화로는 백 투 더 퓨처 (Back to the Future, 1985), 드랙넷 (Dragnet, 1987), 필드 오브 드림 (Field of Dreams1989), 백 투 더 퓨처 II (Back to the Future II, 1989)가 있습니다.

 

1982년에 완공된 와서먼의 스튜디오 시설 확장은 220 에이커의 추가를 포함했고, 유니버설 시티를 할리우드에서 가장 큰 스튜디오 부지로 만들었습니다. 새로운 시설에는 36개의 사운드 스테이지, 테크니컬러 영화 처리 실험실, 14층짜리 관리 건물이 포함되었습니다. 200,000평방 피트의 사무실 단지는 "붕 갈로우"에 독립적인 제작자들을 수용했습니다. 스필버그가 그의 제작사인 앰블린 엔터테인먼트를 시작했을 때, 유니버설은 그를 편집 시설, 상영실, 그리고 일반적으로 제공되지 않는 다른 시설들이 있는 방갈로우에 설치했습니다.

 

1988년 유니버설 스튜디오 플로리다(Universal Studios Florida)는 텔레비전, 영화 및 상업 광고 제작을 위해 올랜도(Orlando)에 문을 열었습니다. 2년 후, 이 시설은 공공 투어를 위해 문을 열었습니다. MCA와 시네플렉스 오데온(Cineplex Odeon Corporation)의 합작 투자인 영화 테마 엔터테인먼트 단지는 놀이기구와 볼거리를 포함했습니다. 백로트(backlot)와 시설은 작은 영화와 텔레비전 프로젝트를 수용했고, 이매진스 퍼런던(Imagine's Parenthood)을 포함한 일부 주요 모션 제작도 그곳에서 이루어졌습니다. 장기 계약에는 유니텔 비디오(Unitel Video)의 텔레비전 및 모바일 제작 시설과 센츄리 III(Century III)의 올 디지털 편집 베이(All-Digital Edit Bay)가 포함되었습니다. 한나-바베라 프로덕션(Hanna-Barbera Productions)은 유니버설 스튜디오 플로리다(Universal Studios Florida)에 인기 만화 캐릭터를 기반으로 한 애니메이션 스튜디오와 어트랙션을 열었습니다. 케이블 네트워크 니켈로디언(Nickelodeon)은 스튜디오 방문객들 사이에서 참가자와 청중을 찾는 게임 쇼를 포함한 대부분의 쇼를 제작했습니다.

 

새로운 주인, 1990년대의 새로운 방향

일본의 마쓰시타 전기공업(Matsushita Electrical Industrial Company)은 1990년 11월에 MCA를 인수했습니다. 마쓰시타는 파나소닉 브랜드의 세계에서 가장 큰 가전제품 제조업체였고, VHS 포맷을 만들었습니다. 그러나 새로운 소유주들은 아바나와 같은 영화의 4천만 달러 실패가 성공적인 영화를 통해 보상될 것이라는 생각에 동의하지 않았기 때문에 영화 제작의 역동성을 이해하지 못했습니다. 마쓰시타가 소유하고 있던 동안, 유니버설은 쥐라기 공원 (Jurassic Park) , 쉰들러 리스트 (Schindler's List), 그리고 우리가 돌아왔다! 공룡 이야기 (We're Back! A Dinosaur's Story)를 개봉했습니다. 앰블린 영화는 1993년 개봉한 18편의 영화 중 3편에서 60퍼센트가 수익을 내며 5억 4천870만 달러를 벌어들였습니다.

 

전략적 확장을 둘러싼 마쓰시타와 MCA 임원들 간의 갈등이 회사 소유권의 재임 기간을 방해했습니다. 게다가 스필버그가 새로운 스튜디오 회사인 드림웍스 SKG(DreamWorks SKG)를 설립했을 때 유니버설은 최고 제작자를 잃었습니다. 1995년, 마쓰시타는 MCA의 80%의 지분을 시그램 컴퍼니(Seagram Company Ltd)에 57억 달러에 팔았습니다. 시그램 이사회는 MCA의 CEO이자 회장으로 프랭크 비온디(Frank Biondi)를 지명했고, 그들은 MCA를 유니버설 스튜디오 주식회사로 이름을 바꾸었고, 따라서 음악 녹음 회사를 포함한 다양한 엔터테인먼트 회사들을 하나의 이름으로 통합했습니다.

 

파나소닉에서 씨그램으로, 그리고 제너럴일렉트릭으로

씨그램의 회장인 에드가 브론프만 주니어(Edgar Bronfman, Jr.)는 이사회, 브론프만 가 구성원들, 그리고 많은 주주들이 의문을 제기한 결정들을 회사를 이끌었습니다. 씨그램이 MCA를 인수하기 위해 듀폰(DuPont)의 지분의 25%를 매각했다는 것이 여러 논란 중 하나였습니다. 브론프만은 수익성 있는 음악 사업을 위해 폴리그램(Polygram)을 인수했지만 영화 부문을 한 작품으로 팔 수 없었습니다. 1997년 9월 그는 USA 네트워크를 홈쇼핑 네트워크의 모회사인 HSN과 합병했습니다. 유니버설은 여전히 USA 네트워크의 46%를 소유하고 있었지만, 배리 딜러 (Berry Diller) 미국 회장이 씨그램을 위해 현금을 창출하는 사업을 장악했을 때 비평가들은 경계했습니다. 텔레비전 분야에서의 강점 때문에 고용된 비온디는 유니버설에서 18개월 후 CEO직을 사임했습니다.

 

브론프만이 할리우드에 전통적인 사업 접근법을 도입한 반면, 영화 제작에서는 창의력이 떨어졌습니다. 브론프만은 경영을 간소화하고 몇 가지 비용 절감 조치를 시행했지만, 유니버설의 영화 티켓 시장 점유율은 1997년에 단 12편의 영화로 더 낮은 제작률 때문에 하락했습니다. 주요 실패작으로는 라스베이거스에서의 공포와 혐오 (Fear and Loathing in Las Vegas,1998)가 있는데, 이는 불과 천만 달러의 수입을 올렸습니다. 그럼에도 불구하고, 유니버설은 1999년 8월 중순까지 전 세계적으로 7억 9천만 달러의 수입을 올린 패치 아담스(Patch Adams), 노팅힐(Notting Hill), 그리고 미라(The Mummy)의 개봉으로 반등했고, 미라맥스(Miramax)와 함께 개봉한 셰익스피어 인 러브(Shakespeare in Love)는 흥행과 7개의 아카데미 상을 수상했습니다. 유니버설 픽처스 부서는 1999년 33억 8천만 달러의 수입에도 불구하고 2억 달러의 손실을 냈습니다.

 

그리고 2000년 프랑스 기업 비방디 (Vivendi)에 매각되었고, 2004년에는 미국의 제너럴 일렉트릭(General Electric)이 인수하는 등 모기업이 계속 바뀌어 왔습니다. 이후 제너럴 일렉트릭이 기존에 보유하던 NBC와의 통합을 마무리하며, 대표적 미디어 기업인 NBC유니버설이 출범했습니다. 2011년에는 제너럴 일렉트릭이 통신기업인 컴캐스트(Comcast)에 NBC유니버설의 51% 지분을 매각했고, 2013년에 나머지 지분도 매각하여 현재 컴캐스트의 지휘 하에 운영 중에 있습니다.

 

테마파크, 수익 개선의 노력

유니버설은 또한 테마 파크 확장을 통해 수익을 개선하려고 했습니다. 1996년 캘리포니아의 유니버설 시티는 유명한 영화에 나오는 테마 파크의 복제품인 쥐라기 공원을 전시했습니다. 유니버설은 스페인의 포트 아벤투라(Port Aventura)를 인수했고 베이징에 유니버설 익스피리언스를 열었습니다. 유니버 스튜디오 플로리다는 닥터 수스(Dr. Seuss)의 아동 문학을 기반으로 한 것과 인기 있는 슈퍼히어로를 기반으로 한 것 등 다섯 개의 명소가 있는 모험의 섬 테마 파크를 추가했습니다. 그리고 미국 외 최초로 오사카에 스튜디오 재팬이 2001년 개장하였고, 2010년에는 싱가포르, 2021년에는 베이징 리조트가 개장하였습니다.